【幕後花絮】Solfeggio療癒528
製作故事<第一部> ~我想把它做成像治癒系音樂一樣優美動聽~
林雄三說：“我的音樂根源有很多”，包括他六年級時開始學習的羊腸吉他，以及民謠吉他、爵士鋼琴和失真吉他。
他是一位集作曲、錄音編曲和鍵盤演奏於一身的藝術家。
這次，我們採訪了在 Healing Plaza 推出廣受歡迎的“Solfeggio Healing 528”系列的 Hayashi，了解他的音樂根源和觀點，以及該系列最新作品“ Solfeggio Healing 528 - 帶來理想睡眠的頻率”的創作過程。
林雄三是一位音樂藝術家，他創作音樂作品、擔任錄音編曲，同時也是一位鍵盤手。
林：
回顧我的音樂根源，其中不乏像加山雄三和西鄉照彥這樣的藝人創作的流行歌曲。
我小學的時候常常聽。
流行歌曲的特色之一是其優美的旋律，讓人忍不住跟著哼唱。
我覺得這首旋律優美的歌曲正是當今時代所需要的。
令人驚訝的是，像這樣注重氛圍的療癒系音樂歌曲似乎很少見。
我也喜歡北歐廠牌 ECM Sound*1，據說它製作的音樂是“僅次於寂靜的第二美”，這表明我創作音樂時會專注於簡單的旋律。
音樂也被認為是時間的藝術，因為它有開始和結束。
我們怎麼能讓他們在這段時間聽從我們的指示？
無論是音符的位置還是和弦的編排，都始終是與時間和變化作鬥爭的過程。
這就是組織工作的困難點。
此外，我對樂器組合的可能性非常著迷。
我並不特別在意別人演奏的是哪首歌，也不在意是誰演奏的，但我會特別留意樂器的具體組合，例如「樂曲這一部分所使用的樂器組合」。
在這方面，我從不想被束縛。我相信“永遠嘗試新事物！ ”
從這個意義上講，我嘗試用自己的方式創作音樂。
我通常不會抄襲現有的音樂。
從某種意義上說，我珍惜這種帶著「誤解」繼續前進並創作新音樂的態度。
這就是我創作歌曲的秘訣。
無論好壞，它都不是複製品。
（關於店內播放的音樂）這首歌現在也用到了顫音琴。
即使是同一首巴薩諾瓦，有顫音琴和沒有顫音琴演奏出來的效果也大不相同。
這樣一來，我更感興趣的是樂器的組合，而不是演奏者是誰。
Della Corporation 的 Kunito Ikeda（本專案 A&R 負責人） ：
我們需要掌握這類知識。
林先生能夠從整部作品中找到他想要聆聽的部分，並且只專注於那一部分。
我也從林志強的音樂中感受到了一種本土的、民族的和歐陸式的氛圍。
他的技巧非常出色，但我感覺他更重視簡單的旋律，而不是技巧或氛圍。
你日常主要從事什麼類型的工作？
林：
我主要的工作是擔任錄音編曲。
他是編曲人。
我偶爾也會收到作曲邀約。
我還為電視背景音樂、電影音樂和動漫創作和編曲。
涉獵如此廣泛的題材是我的專長之一。
學習爵士鋼琴並不能讓你成為爵士鋼琴家，學習重金屬音樂也不能讓你成為重金屬吉他手。
德拉的池田先生：
所以你才能給不同流派的音樂家適當的指導。你也師從大師嗎？
林：
我母親給我買了一架直立式鋼琴，起初我自學，但後來我下班後開始在當地一所很受歡迎的鋼琴學校上課，之後我又有機會向著名的爵士鋼琴家矢代和夫學習。
在跟隨矢代教授學習之前，我透過抄寫渡邊貞夫的《爵士樂練習曲》自學。
我透過寫下來和反覆聆聽來記住各種聲音組合。
昨晚睡前我看了一下我的分數，我仍然很想繼續學習。
他還為有線電視廣播電台提供 J-pop 巴薩諾瓦歌曲，並擔任澤田聖子的巡迴演唱會嘉賓。
林向池田報告了他在旅途中遇到的有趣和美味的事物。
*1 歐洲領先的爵士樂廠牌。
ECM 由 Manfred Eicher 於 1969 年在德國慕尼黑創立，全稱為「當代音樂出版社」（Edition of Contemporary Music），以其水晶般清晰的音質、清脆的音色和精緻美麗的封面設計而聞名。
▶︎在第二部分，我們將介紹這部作品的亮點，以及對林來說「療癒」的意義。
索爾費吉歐療癒 528－平衡身心的五種頻率
價格：1980日圓（含稅）
索爾費吉奧療癒 528 - 5 種頻率增強腦力
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他是一位集作曲、錄音編曲和鍵盤演奏於一身的藝術家。
這次，我們採訪了在 Healing Plaza 推出廣受歡迎的“Solfeggio Healing 528”系列的 Hayashi，了解他的音樂根源和觀點，以及該系列最新作品“ Solfeggio Healing 528 - 帶來理想睡眠的頻率”的創作過程。
林雄三是一位音樂藝術家，他創作音樂作品、擔任錄音編曲，同時也是一位鍵盤手。
療癒音樂是悅耳動聽的。
——請談談您的音樂啟蒙。林：
回顧我的音樂根源，其中不乏像加山雄三和西鄉照彥這樣的藝人創作的流行歌曲。
我小學的時候常常聽。
流行歌曲的特色之一是其優美的旋律，讓人忍不住跟著哼唱。
我覺得這首旋律優美的歌曲正是當今時代所需要的。
令人驚訝的是，像這樣注重氛圍的療癒系音樂歌曲似乎很少見。
我也喜歡北歐廠牌 ECM Sound*1，據說它製作的音樂是“僅次於寂靜的第二美”，這表明我創作音樂時會專注於簡單的旋律。
音樂也被認為是時間的藝術，因為它有開始和結束。
我們怎麼能讓他們在這段時間聽從我們的指示？
無論是音符的位置還是和弦的編排，都始終是與時間和變化作鬥爭的過程。
這就是組織工作的困難點。
此外，我對樂器組合的可能性非常著迷。
我並不特別在意別人演奏的是哪首歌，也不在意是誰演奏的，但我會特別留意樂器的具體組合，例如「樂曲這一部分所使用的樂器組合」。
在這方面，我從不想被束縛。我相信“永遠嘗試新事物！ ”
從這個意義上講，我嘗試用自己的方式創作音樂。
我通常不會抄襲現有的音樂。
從某種意義上說，我珍惜這種帶著「誤解」繼續前進並創作新音樂的態度。
這就是我創作歌曲的秘訣。
無論好壞，它都不是複製品。
（關於店內播放的音樂）這首歌現在也用到了顫音琴。
即使是同一首巴薩諾瓦，有顫音琴和沒有顫音琴演奏出來的效果也大不相同。
這樣一來，我更感興趣的是樂器的組合，而不是演奏者是誰。
Della Corporation 的 Kunito Ikeda（本專案 A&R 負責人） ：
我們需要掌握這類知識。
林先生能夠從整部作品中找到他想要聆聽的部分，並且只專注於那一部分。
我也從林志強的音樂中感受到了一種本土的、民族的和歐陸式的氛圍。
他的技巧非常出色，但我感覺他更重視簡單的旋律，而不是技巧或氛圍。
你日常主要從事什麼類型的工作？
林：
我主要的工作是擔任錄音編曲。
他是編曲人。
我偶爾也會收到作曲邀約。
我還為電視背景音樂、電影音樂和動漫創作和編曲。
涉獵如此廣泛的題材是我的專長之一。
學習爵士鋼琴並不能讓你成為爵士鋼琴家，學習重金屬音樂也不能讓你成為重金屬吉他手。
德拉的池田先生：
所以你才能給不同流派的音樂家適當的指導。你也師從大師嗎？
林：
我母親給我買了一架直立式鋼琴，起初我自學，但後來我下班後開始在當地一所很受歡迎的鋼琴學校上課，之後我又有機會向著名的爵士鋼琴家矢代和夫學習。
在跟隨矢代教授學習之前，我透過抄寫渡邊貞夫的《爵士樂練習曲》自學。
我透過寫下來和反覆聆聽來記住各種聲音組合。
昨晚睡前我看了一下我的分數，我仍然很想繼續學習。
他還為有線電視廣播電台提供 J-pop 巴薩諾瓦歌曲，並擔任澤田聖子的巡迴演唱會嘉賓。
林向池田報告了他在旅途中遇到的有趣和美味的事物。
*1 歐洲領先的爵士樂廠牌。
ECM 由 Manfred Eicher 於 1969 年在德國慕尼黑創立，全稱為「當代音樂出版社」（Edition of Contemporary Music），以其水晶般清晰的音質、清脆的音色和精緻美麗的封面設計而聞名。
▶︎在第二部分，我們將介紹這部作品的亮點，以及對林來說「療癒」的意義。
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價格：1980日圓（含稅）
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